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冬笋-马勒的范本式演绎 | 乐评

王小京/摄

文 | 高屹

10月13日,夏伊麾下的琉森音乐节管弦乐团在国家大剧院音乐厅奉上了榫卯马勒《a小调第六交响曲》,乐团对这部著作极为用心,乃至专门提早一天抵达,排练了整日。13日晚上的表演,虽然是近百位乐手同台,但音乐厅舞台至少还留有1/5的空间,夏伊习气性地让乐手坐得极为紧凑,就像一支训练有素、密不透风的戎行——真可谓是巨大的演绎,这是这部著作笔者听过的最为震慑的现场了。

马勒常常运用一些“鄙俗不堪”和“庸俗”的旋律(这在榜首乐章就能够明晰地辨识出),一瞬间将其至于骇人的危崖和险境,一瞬间又将其裹上层层蜜糖,与精雕细琢的乐句和字正腔圆的美好旋律并置、叠加、糅合……在光辉的乐章完毕,这些悲欢离合同时被强行箍制在光辉灿烂的结构音响中,构成了极端杂乱的和声,和无法言喻的悲欣。

在他的著作中,特性乐器和颜色性乐器常常能够成为解读他思绪的钥匙,这些乐器往往都具有特定的意义,比方第二乐章的牛铃就涵义着阿尔卑斯和郊野,圆号的上行分化和弦是阿尔卑斯号。牛铃随同着圆号组的第四泛音,音乐的意境就激烈地浮现出阿尔卑斯脚下Tolblach的山清水秀。钢片琴往往将观众带入夜色与梦境(却不是恬美冬笋-马勒的范本式演绎 | 乐评的梦)。

第二乐章有着最优美的抒发气氛,但更多的是怨天尤人——并非勃拉姆斯式的羞怯和半吐半吞,而是滔滔不绝的自我置疑——自我否定——自我置疑。通篇好像都在诉说着:“我为什么要这样”“我为什么会那样”“Nein. Nein. Nein...”,还有通篇的“噢,已失掉……”“已失掉……”“唉,已失掉……”好像骑虎难下。

第三乐章,使用三拍子的结构,作曲家好像不停地改换意象,一瞬间是布鲁克纳式的谐谑曲,一瞬间是村庄的连得勒的片段,还有维也纳华尔兹、小步舞……俄尔木琴突兀地楔入进来,好像是儿时(并不愉快却是童真的)回忆碎片的闪回。三声中那“土里土气”的旋律笼罩在含糊的概冬笋-马勒的范本式演绎 | 乐评括下,一切的音符都是抽搐和破碎的,悠远的中世纪、启示录、工业时代的焦虑……却往往有马勒的自我嘲讽的气味随同左右。听者好像逐步在脑际勾勒出这样一副图景:夜晚,莱茵河畔的小阁楼上,被斑驳陆离梦境摧残的病客,不知谁家的钢琴不停歇地穿透楼板,辗转反侧的几个乐句在整个楼层徜徉冬笋-马勒的范本式演绎 | 乐评;一边是周围酒馆的觥筹交错和粗俗的舞曲,还有后街通宵轰鸣的麻纺厂、汽锤和蒸汽机,今夜交游于河上的汽轮机船……

第四乐章是一切乐迷的等待——三次木槌重击,涵义着命运的痛击和失望,许多指挥挑选只要两次敲击,本年4月来大剧院的瑞士罗曼德管弦乐团,以及夏伊皆如是——笔者觉得这样的演绎,最终乐章的“失望”和命运“寂然坍塌”的戏剧性好像被故意削弱了。完毕在渐隐的悸动中冬笋-马勒的范本式演绎 | 乐评的完毕后,夏伊和乐团,以及国家大剧院音乐厅的听众,一起带来了完美的幽静和留白——整整12秒,现场彻底令人动容。

没有了第三声木槌的重击,音乐在漆黑和寂寥中隐去……没有恋恋不舍,只要惋惜与失望。就像20年后英国文学家艾略特在《空心人》的完毕说的那样:“国际便是这样完毕的,不是‘砰’的一声枪响,而是一声叹气”。

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